A Kenner inaugurou, nesta quinta-feira (15), sua primeira loja física em São Paulo, ampliando a presença da marca carioca em um mercado estratégico. Na Vila Madalena, o antigo showroom ganha um novo capítulo e passa a receber o público em um ambiente que traduz a identidade urbana e cultural da Kenner. A proposta vai além da exposição de produtos, reunindo arte, música, tecnologia e iniciativas de aproximação com as comunidades que fazem parte do universo da marca. Para celebrar a abertura, as embaixadoras Tasha & Tracie fizeram um pocket show. Também integraram o line-up do evento os DJs Livea e Cabaneco, fundador da plataforma cultural Afrogroove Brasil.

A inauguração representa o começo de uma programação exclusiva que contempla lançamentos de produtos, parcerias com artistas e ativações culturais. “A abertura da nossa primeira loja física é um passo importante na estratégia de expansão da Kenner. Queremos fortalecer nossa conexão com o público paulista, nos aproximando de pessoas que se identificam com nosso universo por meio da cultura, da arte e da moda”, explica Lucas Rodrigues, coordenador de branding, estratégia e cultura.

Ativações e experiências

Entre as experiências oferecidas na loja está o Expanda o Solado, uma ativação tecnológica que permite explorar virtualmente novidades do portfólio da Kenner, como Aikon, NK7, Makho e K1. Por meio de sensores, os visitantes poderão girar as sandálias em 360° e visualizar seus detalhes. Ao fechar a mão diante do sistema, o produto se expande na tela, revelando componentes e tecnologias, como a palmilha Soft K e a tira tramada.

A experiência se conecta, ainda, à Galeria Kenner, que integra o acervo artístico da marca ao ambiente. O espaço exclusivo também apresenta o Mural Kenner Polaroid, dedicado ao registro de visitantes por meio de fotografias instantâneas que, reunidas, formam um painel coletivo de memórias.

Para celebrar a abertura, o público também poderá participar de ações especiais, como customização de sandálias com aplicação de pins e acessórios, além de personalizar sacolas com patches e silks. A programação da loja prevê também iniciativas recorrentes, como a Kinta com K a partir do dia 22 de outubro, com apresentações de DJs, além de ações com influenciadores e integrantes do Squad Kenner SP.

Fundada em 1988, no Rio de Janeiro, a Kenner construiu sua trajetória unindo identidade cultural, estilo e inovação. Reconhecida pela originalidade de seus produtos, combina design e tecnologia em sandálias que aliam robustez e conforto. Entre os modelos de destaque estão Rakka, Megah e Kivah, que apresentam solados tratorados de borracha vulcanizada e palmilhas de EVA, desenvolvidos para proporcionar conforto e segurança ao caminhar.

Sempre de Kenner no pé! Com quatro anos de parceria e cerca de 1,4 milhão de pares vendidos, o rapper L7nnon e a marca carioca estão juntos para mais um movimento especial: o lançamento da sétima coleção com sete sandálias, com seis modelos inéditos. A nova collab também é marcada pela inauguração da primeira pop-up store da Kenner no Rio de Janeiro. O espaço vai movimentar Madureira, na Zona Norte da cidade, levando o portfólio da colaboração e uma agenda cultural às quintas, sextas e sábados em todo o mês de março. Essa também é a primeira vez que a marca cria um ambiente exclusivo em parceria com um embaixador: o próprio L7.

“Minha conexão com a Kenner sempre foi muito natural, porque vem da rua, vem da nossa cultura. Não é só uma collab, é construção conjunta. Cada drop conta um capítulo da nossa história. O drop 7 chega mais alinhado com quem eu sou hoje. É sobre evolução, identidade e sobre representar quem caminha com a gente desde o começo”, diz L7nnon.

Modelo slide inovador e multifuncional, a Megah Baggy L7 faz sua estreia como a grande aposta da collab. O modelo traz referências do streetwear, como o mini bolso lateral na tira, que também tem um cadarço removível. Nas cores baunilha, caramelo e preto ou na versão totalmente preta, a sandália também se destaca pelo solado tratorado robusto e antiderrapante, inspirado em pneus de tratores.

Sucesso no portfólio da Kenner, a Rakka ganha a versão inédita Cushy Bold L7 e se diferencia pelo efeito puffer nas tiras. O modelo tem o tramado macio com função hidrorepelente com forro feito em tecido ripstop acolchoado. Com a assinatura exclusiva L7 e o pin K metálico, o calçado conta com a palmilha lixada em EVA e o solado tratorado, antiderrapante, produzido em borracha vulcanizada.

Com cabedal tramado ajustável, robusto e confortável com forro de neoprene, a Megah Plus traz o solado com design tratorado e antiderrapante em borracha vulcanizada. Entre as variações, o modelo combina a cor cobre – tom metalizado em alta – com detalhes em preto, além de ganhar uma versão totalmente preta.

Expressão cultural e identitária

A nova coleção dá continuidade ao trabalho da Kenner para valorizar a moda como expressão de cultura e pertencimento. Desta vez, uma das inspirações vem dos cabelos com reflexo, ícone da estética periférica, reinterpretados na tira tramada quadriculada da Kivah Dots L7. O modelo inédito apresenta o pin metálico K vazado e o pin Kenner na lateral, ambos na cor dourada, agregando um toque de estilo às cores branca e preta de cada sandália. O design robusto característico da marca é refletido no solado tratorado, antiderrapante, feito em borracha vulcanizada.

“A colaboração com o L7nnon sempre se reinventa e traz referências das vivências dele. A cada coleção, buscamos entender o que o artista tem usado, as cores que ele curte e estão em alta e o que ainda não fizemos. É uma parceria sólida que tem a total participação do L7 no processo criativo. Para a marca, é muito importante criar em conjunto e manter essa conexão genuína também com o nosso público”, explica Lucas Rodrigues, coordenador de branding, estratégia e cultura de marca da Kenner.

Conexão entre moda, arte e música

Presente no DNA da marca, a arte é incorporada à pop-up store com grafites produzidos pelo artista e produtor cultural Airá Ocrespo, mais conhecido como MC Grafiteiro. A parte externa da pop-up também ganha muros grafitados. A tradição de bate-bola, considerado Patrimônio Cultural Carioca e símbolo do subúrbio do Rio, é exaltada em uma exposição desenvolvida em parceria com a .pormenor. A mostra apresenta peças produzidas pela marca de Bento Ribeiro exclusivamente para o editorial de Carnaval da Kenner.

Já a agenda cultural terá eventos semanais como o “Kinta com K”, com uma ativação diferente a cada quinta-feira. A estreia será no dia 12, com a roda de conversa sobre design e tecnologia, aberta ao público. Em 19 de março, o evento Live Set Kenner terá gravação ao vivo em frente à loja. O encerramento será com a oficina de boné de crochê, comandada pelo coletivo paulista Artesanato Chave, no dia 26 de março. Logo após as ações fechadas, a pop-up vai virar baile com DJs selecionados, sempre a partir das 19h, de forma gratuita.

A programação de sábado acontece das 19h às 00h com entrada franca. No dia 14, o evento será marcado pelo DanceHall; em 21 de março, é a vez do R&B animar o público na pop-up. Já no dia 28, o ponto alto será um aulão com Aline Maia, com o ritmo Miami Bass encerrando a pista. A loja contará, ainda, com um bar exclusivo para os clientes.

A cantora Alinne Rosa revelou que o tema de seu Carnaval 2026 será “Só tem no Brasil”, um conceito que celebra o imaginário, os símbolos e as brasilidades que fazem parte do cotidiano do país. A proposta vai atravessar figurinos, narrativa visual, ativações e até os merchans do Bloco O Vale, que desfila mais uma vez entre os principais do Carnaval de Salvador. A novidade marca também o primeiro Carnaval da artista após o lançamento de seu novo álbum, “As Canções Que Ela Fez Pra Mim”, reforçando a conexão entre música, identidade e festa.

Inspirada por ícones populares como a cadeira de plástico e o cachorro caramelo e outros elementos afetivos do Brasil, Alinne quer transformar o desfile em um grande manifesto visual sobre pertencimento e cultura. “Eu queria falar de tudo aquilo que faz a gente se reconhecer de imediato. Tem coisas que só existem aqui, que são nossas, que fazem parte da nossa memória afetiva e da nossa identidade. O Carnaval é o lugar perfeito pra exaltar isso”, afirma Alinne.

O abadá oficial do bloco irá remeter a uma camisa da seleção brasileira de futebol, enquanto os figurinos e cenografia vão brincar com essa estética que mistura o pop, o popular e o simbólico. A artista também realizou um ensaio fotográfico na Amazônia com a temática, ajudando a traduzir o espírito do tema.

“‘Só tem no Brasil’ é sobre orgulho, sobre humor, sobre beleza e sobre a potência cultural que a gente tem. Quero que as pessoas se sintam dentro desse Brasil que a gente ama viver e cantar, completa. Com isso, Alinne convida o público a celebrar o Brasil que pulsa nas ruas, no verão e no coração de quem faz do Carnaval uma forma de existir.

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LETRAS

O cantor Thiaguinho lança à 0h desta sexta-feira (9) a primeira parte de seu 25º álbum da carreira: “Bem Black”. O disco vai além da música e se apresenta como um manifesto para exaltar a potência da cultura preta brasileira.

“Esse trabalho é um álbum de balanço. Vem para entreter, alegrar, falar de amor, mas, sobretudo, cantar sobre autoestima. Com muito respeito, quero honrar os grandes nomes da música preta brasileira e dar a minha contribuição. O povo preto é resiliente e se mostra cada vez mais potente com o passar dos anos”, afirma Thiaguinho, que assina a direção geral do projeto ao lado da CEO da Paz e Bem Entretenimento, Ellen Barbosa.

Ao ouvir os primeiros acordes, a mensagem é clara: o artista te convida a dar um mergulho na ancestralidade preta brasileira, pede licença para reverenciar os grandes nomes da black music dos anos 80 e, sobretudo, olha para o futuro. Sim! A cultura preta brasileira não para e se renova a todo instante.

As 11 faixas disponíveis nas principais plataformas de streaming nesta sexta-feira (9) vão estar acompanhadas de materiais audiovisuais. Além do álbum, “Bem Black” traz para o público um filme-musical – ambientado no Club Homs, em São Paulo, espaço referência  para os bailes charmes de décadas passadas.

Além desta atmosfera dos bailes blacks, a Banda do Poder ganha incremento: um naipe de metais com sax, trompete e trombone, que são responsáveis por resgatar a sonoridade da época. Sob a direção musical do mister Wilson Prateado, é possível observar a presença de soul, jazz, R&B alinhados com o tradicional pagode de Thiaguinho.

Nesta primeira parte do álbum, o público vai conferir feats com Sandra Sá, Gaab e Sampa Crew. A segunda parte do disco vai apresentar colaborações com Negra Li e Walmir Borges. Por sua vez, o filme-musical terá ainda a atuação de Cris Vianna, Mumuzinho e Patty de Jesus.

Um álbum que bebe de referências musicais como Tim Maia, Cassiano, Wilson Simonal e promove encontro de gerações. “Bem Black” vai além de um swingue maravilhoso para dançar, é para escutar com calma, se sentir representado e celebrar a black music brasileira falando de amor. (Veja a seguir detalhes de cada uma das 11 faixas)

FAIXA A FAIXA

O abre-alas de “Bem Black” é a faixa “Conversa gostosa”, que apresenta um personagem vivendo a paz de já ter encontrado a pessoa certa para sua vida. Essa certeza vai muito além de um beijo gostoso ou um “corpo de dar água na boca”. O mais importante é que, quando há conversa (gostosa), o casal vai além. Juntos.

“Oh só, vida, já vi que é você

Não há outra pessoa pra me entender

E, se você me deixar, vai ser só fisicamente

Permanecerá na minha mente”, diz a letra.

Nada mais justo que, em um álbum de balanço, ter uma faixa intitulada “Me balançou”. Uma verdadeira declaração de amor suingada. A faixa é a trilha sonora de um amor avassalador, aqueles encontros de química perfeita. E a letra decreta: amor que balançou desde a primeira, precisa ser pra toda vida.

“Amor, vai dizer que a gente não combina? 

Se não foi amor

O que a gente fez? 

Você me balançou 

Te quero pra toda vida”

Em “Ai ai ai amor”, encontramos relatos de uma amor poderoso, que chega arder de tanta paixão. A letra faz sobreposições de declarações românticas e desejos carnais.

“Ai, ai, ai, amor

Felicidade é ter só nós dois 

Naquele ai, ai, ai, amor

Uma, duas, três, sem cansar, vem”.

A faixa-título do álbum traduz perfeitamente a tônica de “Bem Balck”. Quando a letra fala por si só, não há mais palavras para descrever.

“Vem somar e revolucionar

Nada vai nos parar

Nem vem brincar com fogo

Vem viver, fazer acontecer

Já chega de perder, vamo virar o jogo

(…)

Tá no peito, tá no passo, 

tá na pele, tá no abraço

Bem Black… Bem black…

Quando a gente luta junto, esquece”, diz a letra.

O luto de um término pode arrancar todas as esperanças de uma pessoa que acabou de se decepcionar. Mas, Sampa Crew e Thiaguinho mostram em “Vai me ver feliz” que o amor próprio pode ser a resposta para entender que seu melhor momento é o agora – quando chega a hora de se aventurar.

“Vai me ver feliz

Sorrindo na chuva sem dizer nada

Vai me ver feliz

Dançando na rua de madrugada

(…)

Ganhei tanto ao te perder

Você não imagina o quanto

No caminho do sofrer

Achei paz dentro do pranto 

Brilhei na escuridão”

A regravação de “Olhos coloridos” é a cereja do bolo de um álbum que faz um mergulho profundo na tradição musical negra brasileira. Nesta versão da canção, a rainha da música preta brasileira, Sandra Sá, expõe com maestria porque é uma das vozes mais marcantes da música. A realeza participa de Bem Balck como forma de coroar um trabalho tão cuidadoso que nos é dado como presente.

Se em outros tempos a figura do “malandro” foi cantada por Elza Soares, Bezerra da Silva e Wilson Simonal, desta vez, Thiaguinho revisita o universo da “pilantragem”. “Da nossa maneira” é uma faixa que traz uma versão peculiar do malandro. Um pilantra percebe que as coisas mudaram, já que no apartamento tem o perfume dela e a saída vai ser assumir o romance porque o casal passou da “fase do talvez”. Um malandro apaixonado. Quem diria!

Em “Amo isso que a gente tem”, dueto com Gaab, o eu-lírico está decidido a resgatar um antigo romance “não é culpa mais de ninguém, eu amo isso que a gente tem”. A letra expõe um amor arrependido, louco para estar junto novamente.

“Já te perdoei, não foi legal.

Ouvi que você está tão mal.

(…)

Você foi curtir, foi sair, foi viver, foi querer ser feliz

Eu me iludi, me arrependi, aprendi
Só queria alguém pra me chamar de meu

(…)

Não é culpa mais de ninguém

Eu amo isso que a gente tem

Eu amo muito tudo isso que a gente tem”.

A faixa seguinte une em um medley duas canções clássicas da música brasileira: “Primavera” e “Coleção”. Uma faixa de homenagens. Thiaguinho traz releituras de duas canções que são clássicas no gosto do público. A eterna “Primavera” de Tim Maia e “Coleção” de Cassiano falam de amor e reforçam que a música preta é seminal na música brasileira. Se Tim Maia aqui estivesse para ouvir “Bem Black”, ele usaria sua clássica frase: “Aí que é o barato”.

Caminhando para o fim, “A rua não tá fácil” é uma faixa que retrata a vida dos solteiros, avisando que a “pista está salgada”. Melhor que se arriscar com experiências ruins, é ficar com seu amor.

No encerramento, “Entra no clima” descreve aquelas relações que pegam fogo. O clima é tão quente que, por vezes, tem bate-boca. Contudo, todas as questões são resolvidas tirando a roupa. Sobe a temperatura no encerramento da primeira parte de “Bem Black”.

FICHA TÉCNICA

Direção Geral: Thiaguinho e Ellen Barbosa

Direção Musical: Thiaguinho e Wilson Prateado

Direção de Projetos e Produção: Grazi Caetano

Direção Artística: Miguel Cariello (Full Music) e Douglas Aguillar e Fran Landhin (Gogacine)

Direção de Vídeo: Douglas Aguillar e Fran Landhin (Gogacine)

Direção de Arte e Cenografia: Zé Carratu

Marketing e Marcas: Mahall Prado

Gestão Administrativo/Financeiro: Anne Dourado

Light Designer: Arthur Farinon 

Assistente de Ligthing Designer: Anngley Moraes

Conteúdos LED: Chroma Garden 

Estrutura: Mario Box 

LED e Iluminação: Wolf 

Sonorização: Gabisom

Captação de Áudio: Maurício Pinto e Gabriel Vasconcelos (Estúdio Century)

Mixagem e Masterização: Gabriel Vasconcelos (Estúdio Century)

Assistente de Mixagem e Edições: Daniele Andrade

BANDA DO PODER

Direção Musical e Baixo: Wilson Prateado

Bateria: Fábio Viotto

Cavaco: Nando Martins

Pandeiros: Nego do Pandeiro

Percussão Geral: Rogerinho Nagô

Surdo: Gabriel Barriga

Teclados: Anselmo Lima

Violão: Ian Félix

Vocais: Danilo Oliveira e Junior Pulgão

MÚSICOS CONVIDADOS:

Guitarras: Walmir Borges 

Percussão Geral: Gonzalez 

Saxofones: Danilo Sinna, Levy Carvalho e Marcelo Braga 

Trompetes: Gesiel Nascimento e Jorginho

Trombone: Rafael Rocha

Vocais: Erick Jordan 

EQUIPE DO PODER:

Produção Geral: Fernando Pirituba

Logística: Luana Barreto

Secretário: Adriano Oliveira

RSVP e Fã-Clubes: Carol Bicev

Técnico de PA: Gabriel Vasconcelos

Técnico de Monitor: Lucas Esdras

Técnico de Luz: Ricardinho Oliveira

Roadies: Michael Slow, Paulo Xuxa e Vanderlei Russo

Cenotécnico: Adelino Pequeno

Técnico de LED: Thiago Ramos

Segurança: Robinson

Presentes no mood das festas de fim de ano, a sofisticação e o brilho são a essência da collab exclusiva da Salinas e Swarovski. Com aplicações de Crystals by Swarovski, as peças de beachwear mergulham nos tons terrosos, alinhados à nova fase da Salinas, além de variações em off-white e amarelo, perfeitas para a temporada de celebrações.

O toque glam transforma a coleção em uma verdadeira joia, com protagonismo para o maiô, que conta com o detalhe de amarração nas costas, e para os biquínis cortininha e reto. Com proteção UV 50+, as peças são feitas com malha de poliamida com elastano, garantindo conforto e durabilidade. A elegância se revela ainda nos aviamentos banhados a ouro e no fio trilobal de aspecto acetinado, que confere brilho sutil e acabamento refinado.  

“A proposta da Salinas é valorizar a moda praia e a sua versatilidade, especialmente com peças que permitam produções especiais. A collab da Salinas e Swarovski chega nessa época tão esperada, perto das comemorações, do verão e de toda a energia que a estação entrega”, explica Adriana Bozon, diretora criativa e de branding da Salinas. 

Grande aposta do verão 2026, o tule com elastano compõe o vestido criado para a collab. Finalizado com Crystals by Swarovski tom sobre tom, o modelo traz leveza e delicadeza para as produções festivas. 

As peças já estão disponíveis nas lojas da Salinas espalhadas pelo país. 

Já pensou em começar o ano novo conhecendo de perto os artistas do momento? A Viva Corp vai transformar esse sonho em realidade! A incorporadora vai sortear fãs do grupo Menos é Mais – embaixador da marca – para um encontro exclusivo com os artistas no backstage do show no Réveillon de Jurerê, uma das festas mais badaladas de Florianópolis, em Santa Catarina. O vencedor também ganhará um par de ingressos para  curtir o evento da virada do ano. A ação tem como objetivo fortalecer ainda mais a missão da companhia de fomentar o cenário musical e cultural no Brasil. 

“A Viva Corp é conhecida por oferecer experiências exclusivas e criar conexões reais com seus clientes. Vamos levar parte do público para conhecer nossos embaixadores e deixar essa festa, que já é linda, ainda mais especial. Será uma noite memorável”, afirma Cintia Pereira.

Um dos maiores fenômenos da música brasileira no momento, o grupo brasiliense vai se apresentar no evento em 31 de dezembro. Para participar do sorteio, os interessados precisam visitar uma loja da Viva Corp até o dia 27 de dezembro, ser atendido por um dos consultores e enviar os documentos para o cadastro. É necessário ter uma pasta com valor igual ou superior a R$ 270 mil de crédito aprovado. O sorteio será realizado no dia 28 de dezembro, às 17h.

Funk, resistência, moda e cultura se encontram na nova campanha institucional da Kenner, lançada nesta segunda-feira (8). Batizada de “Baile é território”, a ação nasce com referências às quebradas de São Paulo e relembra elementos simbólicos como boné de crochê, camisa de várzea, roupas combinando, a prática de empinar moto e pessoas mascaradas. O filme mostra o baile como uma passarela com vivências que exaltam atitude, como o “passinho do Romano”, estilo de dança criado por Magrão que se popularizou na cena paulista com movimentos soltos e desengonçados.

Com uma mensagem de força e identidade, a campanha se assemelha à trajetória da Kenner, consagrada como símbolo de moda e estilo. Fundada em 1988, a marca também é sinônimo de inovação, tecnologia e qualidade, resistindo ao tempo, ao desgaste e ao corre. A permanência está, também, na memória que ultrapassa gerações.

“Desenvolvemos uma campanha que reflete a essência da marca e do nosso público. Com o DJ Jeeh FDC à frente da trilha do funk paulista, trouxemos as vivências periféricas para o centro da conversa e ressaltamos o baile como potência. A iniciativa ainda apresenta a Rakka, uma das principais sandálias da marca, como um retrato de ascensão, status e pertencimento”, explica Lucas Rodrigues, coordenador de branding, estratégia e cultura de marca.

A Kenner vive um movimento estratégico com foco em sua expansão em São Paulo. Nesta terça-feira (9), a marca inaugura um showroom na Vila Madalena, na Zona Oeste da cidade, com um novo conceito, mesclando moda e experiência. Repleto de inspirações ligadas ao street style, o espaço conta com todo portfólio da marca, além de um bar exclusivo para os clientes.

Ficha técnica:

Direção: Fernanda Souza Correrua
Styling: Andrea Mammel
Fotógrafa: Amanda Adász
Beleza: Luciana Leite

Fenômeno do axé music, Carlinhos Brown escolheu um look exclusivo desenvolvido pela Ellus para usar em um show especial no Farol da Barra, em Salvador, nesta segunda-feira (8). Assinado pela diretora criativa e de branding da grife, Adriana Bozon, e pelo estilista e editor de moda Rodolfo Souza, a produção nasceu de uma imersão profunda no universo visual do artista e reflete sua energia cênica, estética singular e relação com a Bahia. A apresentação gratuita celebrou os 50 anos do Shopping da Bahia e também contou com artistas baianos como Xanddy Harmonia, Durval Lelys, Saulo, Olodum e Filhos de Gandhy. 

“Para nós é sempre um imenso prazer criar moda para Carlinhos Brown. Sua musicalidade, suas composições e tudo o que ele representa para a música brasileira nos enchem de orgulho. Ficamos muito felizes por vê-lo usar uma peça exclusiva feita pela Ellus nesse projeto tão lindo”, afirma Adriana Bozon.

Com briefing criativo conduzido por Paulo Borges, fundador e diretor criativo da São Paulo Fashion Week, o conceito partiu da ideia de desconstruir o look em cena. A produção inédita traduziu texturas, materiais e volumes que ressaltam a presença luminosa de Brown. 

O macacão como peça principal mescla elementos metálicos e iridescentes – que apresentam as cores do arco-íris –, revelando nuances que mudam conforme o movimento e a incidência da luz, em transições de prata, dourado e bronze. A peça ainda traz uma tela com cristais aplicados, reforçando a estética mineral da criação. Os cristais, também metálicos, acompanham a paleta e mudam de cor de acordo com o ângulo de observação.

Rodolfo Souza explica que a produção é como uma homenagem aos elementos minerais da natureza. “O macacão traz essa força sólida, enquanto a tela interna simboliza uma pedra bruta que ganha movimento conforme a correnteza das águas, multiplicando caminhos e refletindo a luz do sol. Essa transição entre estrutura e fluidez ilumina o conceito do figurino”, comenta Rodolfo.

Para o estilista, a parceria também carrega memórias afetivas. “Criar essa roupa para um show tão especial de Carlinhos Brown junto à Ellus foi muito marcante. Tenho um grande carinho pela marca e pela Adriana, com quem trabalho há mais de 15 anos. Foi incrível reviver a criação de algo único para um dos maiores artistas do Brasil”. 

Em 2016, a Ellus fez o figurino do Sarau do Brown, inspirado nos quatro elementos. O look está no Museu do Carnaval de Salvador.

Do axé à música eletrônica; do pop ao forró e funk: o line-up do Camarote Salvador vai agradar a todos os gostos. O evento divulga, nesta terça-feira (2), a lista completa dos headliners que vão embalar o Carnaval em 2026. Reconhecido pela estrutura de festival com gêneros musicais diversos e atrações internacionais e nacionais, a festa terá shows de Ne-Yo, Ivete Sangalo, Pedro Sampaio, Leo Santana, Nattan, Vintage Culture, Timbalada, Bell Marques, Felipe Amorim, Saulo Fernandes, Olodum, Dennis, Mochakk e Maz. Entre as novidades da edição, estão o cantor João Gomes, vencedor do Grammy Latino 2025, cantando no Palco Praia, WhoMadeWho e Bob Moses, fenômenos da cena eletrônica que vão estrear no palco Salvador Club.

“Valorizar a diversidade musical é uma marca do Camarote Salvador. Alinhamos a paixão pela música ao nosso DNA de inovação para sempre trazer grandes artistas nacionais e internacionais. A ideia é criar um evento para agradar diferentes públicos e oferecer uma experiência completa”, diz Luciana Villas Boas, CEO da Premium Entretenimento, empresa responsável pelo evento.

Estrutura de mais de 12 mil m²

Com a energia das pistas de música eletrônica e do pop, o palco Salvador Club conecta tecnologia e inovação e transforma o som e a iluminação em protagonistas. O espaço conta com uma abertura para a praia de Ondina, criando uma vibe única. Já o Palco Praia reflete a grandiosidade da festa com apresentações que exaltam ritmos como axé, forró, sertanejo e funk. Na próxima edição, Ne-Yo, um dos maiores nomes do R&B, vai voltar a protagonizar momentos especiais com sucessos como “So Sick”, “Sexy Love”, “Closer” e “Miss Independent”.

O Camarote Salvador também conta com dois mirantes direcionados aos trios elétricos no Circuito Barra-Ondina, levando a experiência muito além da música. Na avenida, artistas como Ivete Sangalo, Leo Santana e Bell Marques movimentam milhares de pessoas durante os dias de folia.

Ao todo, a estrutura tem mais de 12 mil m² e, além dos espaços dedicados à música, se destaca pelo espaço gourmet, conhecido pelos serviços de open bar e open food. São mais de 50 pontos de alimentação e bebidas, com opções como hambúrguer, pizza, crepes, massas e comidas japonesa e vegana. O cardápio variado de bebidas com e sem álcool também é um dos pontos-chave do evento.

O camarote também oferece o Espaço Beauty, com maquiadoras profissionais dedicadas à beleza dos foliões, e o Espaço Zen, com serviços de massoterapia, para o público recarregar as energias. Outro destaque é o local para customização, onde costureiras personalizam as camisas dos clientes de acordo com os gostos pessoais. Muitas outras ativações de marca complementam o evento.

‘Todos os Encantos’

Baseado na ideia de escapismo, o conceito “Todos os Encantos” vai envolver os foliões com experimentos sensoriais conectados por uma narrativa que une fantasia e realidade. O público vai transitar em um universo místico guiado pelo Oráculo Encantado. Representado por cartas de um baralho com diferentes cores vibrantes e estampa, ele ganha vida através de sete personagens: “Cartomante dos Destinos”, “Guitarrista Eletrizado”, “Percussionista Hipnótico”, “Sacerdote da Fubica”, “Alquimista dos Desejos”, “Portal de Todos os Encantos” e “Mestre do Cortejo”. Cada um deles vai ativar, de diferentes formas, as áreas do evento.

Confira programação:

12 de fevereiro (quinta-feira):
Nattan
Vintage Culture
Olodum

13 de fevereiro (sexta-feira):
Leo Santana
Felipe Amorim
Mochakk

14 de fevereiro (sábado):
João Gomes
Timbalada
WhoMadeWho

15 de fevereiro (domingo):
Bell Marques
Bob Moses

16 de fevereiro (segunda-feira):
Ne-Yo
Saulo Fernandes
Pedro Sampaio

17 de fevereiro (terça-feira):
Ivete Sangalo
Dennis
Maz

A ELLUS e a Liberty Art Brothers se unem novamente para dar sequência à collab que conecta as estéticas western e motorcycle. A coleção ganha duas peças inéditas que reforçam a assinatura da grife no cenário nacional. Celebrando o relançamento e a chegada da ELLUS ao bairro de Pinheiros, as marcas realizaram um evento neste domingo (30) no espaço dedicado à colaboração dentro da Liberty. Personalidades como Jonas Sulzbach, Marcos Pitombo, Mateus Verdelho, Leandro Lima, Rodrigo Lima e Lucas Gil estiveram presentes. 

As novidades são uma t-shirt e uma calça jeans que traduzem a fusão entre o clássico e o atemporal, com um toque country. O denim e a lona encerada retornam em jaquetas que conversam com estampas inspiradas no visual rústico.

“A collab foi um sucesso quando lançamos em junho. Por isso decidimos, estrategicamente, relançar as peças e adicionar dois itens que traduzem nossa essência. A coleção mergulha nas décadas de 1950 e 1970 e mostra o design e a autenticidade como potências. Detalhes como fivelas, zíperes e botões remetem a atmosfera ousada e aventureira que representa o universo motociclista”, explica Adriana Bozon, diretora criativa e de branding da ELLUS.

Os acessórios, carros-chefe da Liberty, reforçam o mood urbano e contemporâneo. Entre eles, o colar de corrente com pingente, a corrente para carteira e os anéis de prata 950. O anel Claddagh, clássico irlandês produzido também em ouro, retorna com seu significado de amor, lealdade e amizade.

Para David Jensen, sócio da Liberty e embaixador da ELLUS, a collab une o melhor de dois mundos. “Ter a oportunidade de somar com a ELLUS, uma marca que tem um legado de 50 anos, é extremamente gratificante. Nessa parceria com a Liberty, conseguimos trazer peças atemporais com uma estética vintage, chique e, ao mesmo tempo, com o acabamento e a qualidade da ELLUS. Criar com todo esse time, ter todo mundo abraçando as minhas ideias e dividir isso com eles é uma das fases mais legais. Ver o resultado de pessoas apaixonadas fazendo questão de vestir e usar a collab Union Made é ainda mais gratificante. Vai ser sucesso!”, celebra Jensen. 

A collab está disponível na loja da Liberty em Pinheiros e nas lojas ELLUS.