Terra natal dos ancestrais de Eduardo Kobra, a Itália acaba de ganhar o oitavo mural assinado pelo artista brasileiro. Um dos maiores nomes da street art no mundo, ele deixou sua marca em San Pietro Magisano, pequeno vilarejo de cerca de 300 habitantes localizado na Calábria – região onde nasceram seus bisavós. Com aproximadamente 100 metros quadrados, a obra retrata o ilustre tenor Luciano Pavarotti, italiano que contribuiu para a popularização da ópera por meio dos seus potentes e inconfundíveis vocais.

“Os pássaros que saem de sua boca são inspirados em espécies brasileiras e simbolizam o seu legado e a sua música que, até hoje, ecoa, livre e bela, em todo o mundo”, afirma Eduardo Kobra.

Com os traços característicos do muralista e as cores vibrantes combinadas ao preto e branco, a arte entitulada “Pavarotti” também transmite uma mensagem de liberdade cultural e leva a fauna nativa do Brasil ao território europeu. A parede da casa onde o grafite está registrado foi cedida por uma moradora de 80 anos que admira o trabalho de Pavarotti e de Kobra.  

O processo de criação do mural aconteceu durante o LuceFest – festival de requalificação urbana que tem levado artistas do mundo todo ao vilarejo. A negociação para a participação de Kobra foi iniciada em 2021. Atualmente, o local já conta com 113 obras de arte – em média uma peça para cada três habitantes –, entre murais, instalações criativas de reciclagem, pinturas ao ar livre e bancos pintados. 

Diretor de arte do festival, Carmine Elia exaltou a parceria com o brasileiro no projeto. “Kobra nunca pintou numa aldeia tão pequena em toda a sua maravilhosa carreira”, pontua. “O mural dedicado a Pavarotti é um símbolo da italianidade no mundo em uma aldeia onde cerca de 60 pessoas, inclusive eu, tocaram ou tocam algum instrumento musical nas bandas de pequenas cidades”, completa o diretor.

Legado em solo italiano

Foi em 2014 que Eduardo Kobra iniciou a construção de seu legado na Itália, com referências a diferentes ícones do país. Com o mural intitulado “Paz”, ele retratou a ativista Malala Yousafzai em uma rua de Roma. Dois anos depois, foi a Ravenna para produzir a arte “Dante Alighieri”, em que o escritor e poeta aparece pensativo.

No ano seguinte, inovou ao pintar o mural “David de Carrara”, que tem 12 metros de altura por 20 metros de largura e foi criado diretamente no mármore, no alto das pedreiras de Carrara, a mil metros de altitude. Já em 2019, foi convidado para eternizar a imagem do piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna no autódromo de Ímola, onde aconteceu o acidente que ocasionou a morte do atleta, em 1994. Em “Ayrton Mágico – A alma além dos limites”, Kobra mostrou o olhar, enquadrado pelo capacete, e as mãos de Senna erguidos aos céus. 

San Marino foi o quinto local italiano a receber uma obra assinada por Kobra, em 2022. Com 1.300 metros quadrados, o grafite na fachada da fábrica do grupo SIT conta a história e a lenda do país e do Monte Titano, que fica a 749 metros de altitude e é o ponto mais alto de San Marino, nos Apeninos. Considerada uma atração turística da região, a pintura “A lenda de San Marino” ganhou iluminação especial e até uma passarela, para que os visitantes consigam admirar o painel de perto.

Em Pisa, no ano passado, Kobra uniu diferentes elementos no mural “Galilei, gênio que Pisa deu à humanidade”, de 160 metros quadrados. Além de representar o astrônomo nascido no local, ele substitui o telescópio pela torre de Pisa, um dos principais pontos turísticos da região, à frente de uma galáxia estrelada. Neste ano, antes de “Pavarotti”, Kobra assinou a pintura “Paolo Rossi”, elaborada para exaltar o jogador de futebol que ficou marcado pelos feitos em 1982, edição em que a Itália foi campeã da Copa do Mundo.

O artista também tem deixado sua assinatura no país com exposições individuais especiais. A primeira aconteceu há 10 anos, na Dorothy Circus Gallery, em Roma, com obras emblemáticas como “John Lennon, ”“Nelson Mandela”, “Madre Teresa” e “Dalai Lama”. No ano passado, levou a Pisa a exposição Recortes, durante o Festival della Strada no museu Palazzo Blu. O paulistano dividiu o espaço com outros grandes nomes da arte, como Salvador Dalí, Pablo Picasso e Joan Miró.

Desde março, está disponível a exposição especial preparada por Kobra para celebrar os 40 anos das relações bilaterais entre Brasil e San Marino. Ao todo, são exibidas nove obras no Palazzo del Turismo, na capital sanmarinense. Após receber mais de 15 mil visitas, a duração da mostra, que seria encerrada em setembro, foi prorrogada para 30 de outubro. 

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio.

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. O Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

Consagrado como um dos maiores artistas de street art do mundo, Eduardo Kobra exaltou as conquistas do medalhista Gabriel Medina com uma obra especial: uma prancha de surfe com um grafite em referência à sua atuação nos Jogos Olímpicos de Paris 2024. Ídolo do esporte, o surfista conquistou a medalha de bronze das Olimpíadas de Paris na segunda-feira (5) e protagonizou alguns momentos marcantes desta edição dos Jogos Olímpicos.

Pela primeira vez pintando uma prancha de surfe, Kobra produziu a peça em menos de dois dias. A ideia veio após atleta apontar para o céu ao cravar uma manobra importante. Segundo o muralista, o reconhecimento do papel da fé e da crença em Deus nas habilidades e feitos extraordinários nas Olimpíadas estão em total sintonia com o que acredita ser parte importante de seu dom de pintar. 

Para Kobra, o gesto de Medina ressoa completamente com suas próprias crenças. Assim, a conexão foi instantânea e a inspiração fluiu com facilidade. “Medina é um grande atleta e fez história nas Olimpíadas deste ano, independentemente de colocação no pódio. O desempenho dele é um verdadeiro show, com ondas seguidas de saltos que desafiam a natureza e marcam a memória dos brasileiros”, afirma.

Ligação com as Olimpíadas

A prancha grafitada foi a terceira obra criada por Eduardo Kobra tendo as Olimpíadas de Paris como tema. Recentemente, o muralista pintou a tela “Paz Olímpica”, em que a Torre Eiffel aparece invertida como uma tocha olímpica. Na pintura, a tela é erguida por duas mãos à frente de um círculo preto e branco, representando o símbolo de paz e amor e reforçando o apoio à luta contra o racismo. 

Antes do início dos Jogos, foi inaugurado o mural “Voz da Liberdade” na cidade francesa de Saint-Ouen, base da delegação brasileira no país. Inspirada na tela “A Liberdade guiando o povo”, de Eugène Delacroix, protagonizada por Marianne – símbolo da liberdade e da Revolução Francesa –, o mural transmite a mensagem de resiliência, coragem e superação. A ideia é explicitada pelo desenho de uma faixa com a frase “Soyons nos propres héros” – traduzida do francês para o português como “somos nossos próprios heróis”.

Ao longo de sua trajetória, Kobra deixou outros importantes legados relacionados às Olimpíadas. Para a edição realizada no Rio de Janeiro, em 2016, criou o imponente mural Etnias, no Boulevard Olímpico. Retratando os arcos olímpicos a partir dos povos de cada continente – huli (Oceania), os mursi (África), os kayin (Ásia), os supi (Europa) e os tapajós (Américas) –, a obra entrou para o Guinness World Records como o maior grafite do mundo, com três mil metros quadrados.

No mesmo ano, levou sua arte para Tóquio, que sediou as Olimpíadas seguintes, exaltando a cultura carioca com um mural de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, ícones da bossa nova, na fachada da Embaixada Brasileira. Em Minami-Ikebukuro, também na capital japonesa, ele registrou o Cristo Redentor e o calçadão de Copacabana.

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio. 

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. O Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

Veterano na produção de murais dedicados às Olimpíadas, Eduardo Kobra acaba de pintar a sua primeira tela em celebração aos Jogos Olímpicos de Paris 2024, que começam nesta sexta-feira (26). A obra “Paz Olímpica” mostra a Torre Eiffel invertida como uma tocha olímpica sendo erguida por duas mãos que, junto a um círculo preto e branco, representam o símbolo de paz e amor. A arte também transmite uma mensagem de respeito e luta contra o racismo. 

“Os Jogos Olímpicos refletem uma oportunidade para fortalecer a união entre os povos, a coexistência e a tolerância. A tela que criei, de 194,5 x 90 cm, ressalta, principalmente, a paz e a harmonia que o mundo precisa neste momento que enfrenta diversas guerras, tragédias e violências”, explica Kobra. 

Há cerca de um mês, o artista deixou um legado de resiliência, coragem e superação ao produzir o mural “Voz da Liberdade” na cidade francesa de Saint-Ouen, base da delegação brasileira durante os jogos. Ele se inspirou na tela “A Liberdade guiando o povo”, de Eugène Delacroix, protagonizada por Marianne, símbolo da liberdade e da Revolução Francesa. 

Na obra, Marianne é uma atleta que segura uma faixa com a frase em francês “Soyons nos propres héros” – traduzida para “somos nossos próprios heróis” na língua portuguesa. O projeto, realizado a convite da Prefeitura de Saint-Ouen, faz parte da iniciativa “Seja seu Próprio Herói”, idealizada pela esgrimista campeã mundial brasileira Nathalie Moellhausen. 

A tradição olímpica de Kobra se repete desde 2016, quando o artista produziu o imponente mural Etnias, no Boulevard Olímpico, no Rio de Janeiro. A obra também marcou a estreia do trabalho dele no Guinness World Records como o maior grafite do mundo, com três mil metros quadrados. 

O artista seguiu os arcos olímpicos e retratou cinco povos, um de cada continente: huli (Oceania), os mursi (África), os kayin (Ásia), os supi (Europa) e os tapajós (Américas). Para personificar a união, duas linhas verde e amarela, pintadas na região dos olhos de cada representante, ligam as nações na obra. 

Também em 2016, Kobra levou a sua arte para Tóquio, sede das Olimpíadas de 2020, enaltecendo grandes símbolos da Cidade Maravilhosa. Na fachada da Embaixada Brasileira na capital japonesa, pintou os principais nomes da bossa nova, Tom Jobim e Vinicius de Moraes. O muralista também representou o Cristo Redentor e o calçadão de Copacabana em um mural na região de Minami-Ikebukuro.

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio. 

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. O Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

O artista plástico Eduardo Kobra passa a fazer parte do acervo de obras de arte do BOCOM BBM, subsidiária brasileira do Bank of Communications, banco chinês que está entre os 10 maiores do mundo. Retratando respeito, tolerância, diversidade, a tela “Faces de uma integração” se junta à coleção de obras da instituição financeira. A pintura de 1.80 centímetros de altura e 3.30 centímetros de comprimento foi inaugurada em um evento exclusivo para funcionários nesta quinta-feira (23).

“Ter uma obra como esta do Kobra na entrada principal da nossa sede no Rio de Janeiro tem muito significado. Ele personifica o reconhecimento internacional da arte brasileira contemporânea que nasceu nas ruas e hoje é celebrada em todos os meios artísticos. Suas obras e sua trajetória simbolizam diversidade, harmonia e perseverança que são valores fundamentais que compartilhamos e também representam a relação Brasil-China, celebrada nesta obra”, destaca Alexandre Lowenkron, presidente do BOCOM BBM. 

Para provocar reflexões, a arte exalta a diversidade das nações brasileira e chinesa. Além disso, o artista reforça que os povos precisam viver em fraternidade e harmonia. “Trabalho com a missão de espalhar valores que contribuem para o futuro da humanidade. Colocando a arte tanto nas ruas como em espaços fechados, acredito que posso propagar temas importantes, aproximar várias pessoas e conectá-las em único propósito. Ter a oportunidade de produzir uma tela sobre pluralidade é muito significativo para a minha proposta como artista”, comenta Kobra.

Na última década, o artista plástico vem desenvolvendo pinturas em telas e outros suportes em seu ateliê, sendo cada vez mais aceito no mercado de arte. Ele apresenta as telas em mais de 15 países por meio da galeria que o representa. Além disso, tem forte atuação em grandes museus espalhados pelo mundo. 

Entre outubro e janeiro, Kobra realizou a exposição itinerante “Recortes”, no Museu Palazzo Blu, em Pisa, na Itália. Em março, a mostra seguiu para San Marino, apresentando nove pinturas – entre elas, oito que estiveram na exposição anterior – no Palazzo del Turismo, na Cidade de San Marino, capital sanmarinense. A exibição celebra os 40 anos das relações bilaterais entre o Brasil e a república mais antiga do mundo e fica disponível até o dia 3 de setembro. 

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio. 

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. Seu Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

Referência em arte urbana e conectado a causas humanitárias, o artista plástico Eduardo Kobra leiloou a tela “Resiliência”, pintada para ajudar as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. A iniciativa aconteceu por meio do Instituto Kobra (IK), projeto voltado à arte, cultura e transformação social, que também disponibilizou uma série de 500 prints da obra original para venda. Em cinco dias, a ação arrecadou mais de R$ 1,5 milhão, entre doações por Pix, vendas dos prints e o leilão da pintura, arrematada pelo empresário Pedro Bartelle, acionista e CEO da Vulcabras, e sua esposa, Claudia Bartelle.

O valor será convertido na compra de mais de 15 mil cestas básicas a preço de custo, em parceria com a empresa de produtos alimentícios Camil, que também fez uma doação extra em dinheiro e ajudará na logística de transporte. As 130 toneladas de alimentos serão enviadas em seis carretas para as unidades da Defesa Civil e Assistência Social do Rio Grande do Sul, que vão destinar as doações para diversas regiões e instituições locais – entre elas, o Instituto Cultural Floresta.

Para lançar a iniciativa, Kobra e o IK promoveram uma live no Instagram na noite da última sexta (17). Com uma mensagem de incentivo, força e reconstrução,  a tela foi pintada ao vivo. A arte mostra uma mão erguendo a bandeira gaúcha e apresenta a Estátua do Laçador, monumento histórico de Porto Alegre feito por Antônio Caringi, escultor brasileiro nascido em Pelotas em 1905. Ele é considerado o maior estatuário da história da arte no estado. 

“Estou muito comovido com a situação devastadora vivenciada pelos gaúchos. Junto ao Instituto Kobra, projeto que lidero ao lado da minha esposa, Andressa Munin, quero conseguir ajudar o maior número possível de pessoas por meio de doações. Depois de arrecadar fundos, vamos comprar e realizar a entrega de itens que a população mais estiver precisando, seguindo as instruções da Defesa Civil local”, explica Kobra.

O coordenador estadual de Proteção e Defesa Civil do RS, coronel Luciano Boeira, frisa que é importante a valorização de todas as iniciativas de ajuda que estão sendo destinadas aos gaúchos afetados pela enchente. 

“Um artista como o Kobra colocar a sua arte à disposição do bem motiva outras pessoas e instituições para que também se juntem a essa corrente. Há muitas pessoas que vão precisar de ajuda para retomarem as suas vidas, e esse ato do Instituto e do artista é muito significativo para nós, gaúchos”, completou. 

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio. 

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. O Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

Consagrado como um dos maiores expoentes da arte urbana, o artista plástico Eduardo Kobra inaugura, nesta quinta-feira (2), um mural dedicado ao legado de 30 anos do Ayrton Senna, no Autódromo de Miami, nos Estados Unidos. Realizada no Hard Rock Stadium com apoio da Senna Brands, a obra de 8 metros de altura por 11 metros de largura retrata o olhar marcante do piloto brasileiro e o tradicional capacete amarelo, verde e azul. Na arte, Senna aparece com as duas mãos juntas, simbolizando oração e paz.

“Ao longo da minha carreira, tive o privilégio de pintar murais em várias partes do mundo, alguns deles retratando o próprio Senna, mas poucos projetos têm um significado tão profundo para mim como este. O legado de Senna transcende o esporte e continua a impactar gerações, e é uma honra poder contribuir para preservar sua memória de uma forma tão significativa”, declarou o artista sobre a obra.

A sobrinha do tricampeão e CEO da Senna Brands, Bianca Senna, esteve presente na cerimônia de inauguração nesta quinta-feira. “O Kobra é um grande artista, que projeta a imagem do Ayrton para o mundo. Este mural em Miami é muito emocionante para nós e para os fãs, que agora ganham um novo ponto de visitação para celebrar a memória do nosso campeão e mostra o reconhecimento que o Ayrton tem nos Estados Unidos, um país que, na época em que ele corria, não acompanhava o esporte com tanto interesse quanto hoje”, comenta.

Kobra também vai inaugurar a exposição “Ayrton Senna: 30 anos de saudade”, com telas que remetem à história e à contribuição deixadas pelo ídolo do automobilismo para as gerações de todo o mundo. A mostra acontece no Premium Paddock Club entre sexta-feira (3) e domingo (5), quando serão realizadas as corridas do GP de Miami. 

“Sou muito grato à família de Ayrton Senna e ao Instituto Ayrton Senna por confiar em mim para esta importante tarefa. Sei da responsabilidade que carrego, e sempre dedico todo o meu talento e paixão para criar uma obra que honre verdadeiramente o legado deste grande brasileiro,” acrescenta.

Kobra e Senna: uma longa história de homenagens

Admirador da trajetória de Senna, o artista plástico pintou, em 2015, o seu primeiro grande mural sobre um dos maiores ídolos do Brasil. Localizada na esquina da Avenida Paulista com a Rua da Consolação, em São Paulo, a obra também representa o olhar e capacete emblemático de Senna. A inauguração aconteceu dias antes do Grande Prêmio da Fórmula 1 do Brasil, que acontece todos os anos no Autódromo de Interlagos. 

Quatro anos depois, Kobra desenvolveu um mural no Autódromo de Ímola, na Itália, local onde ocorreu a trágica morte de Senna, em 1º de maio de 1994, durante o GP de San Marino. Com 21 metros de comprimento e 7 metros de altura, a arte destaca Senna olhando para o céu e com os dedos para o alto, fazendo referência às comemorações das corridas. A obra também homenageia o piloto austríaco Roland Ratzenberger, que faleceu em Ímola um dia antes do ídolo brasileiro.

“Ayrton Senna foi vencedor dentro e fora das pistas. Gosto de retratá-lo porque ele é um símbolo de fé, de persistência e de garra: um herói que inspirou e segue inspirando as pessoas em todo o mundo,” diz Kobra.

Em 2020, para celebrar o aniversário de 80 anos de Interlagos, Kobra pintou um mural que retrata a memorável vitória de Senna no GP do Brasil de 1991 – primeira grande conquista do piloto no país. Com 27 metros de altura e 10 metros de largura, a obra apresenta o campeão da Fórmula 1 levantando a taça no pódio. A ocasião também foi histórica por Senna ter vencido a corrida usando apenas a sexta marcha. 

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio. 

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. Seu Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

Murais coloridos, traços inconfundíveis e mensagens de paz e esperança. Pela primeira vez, o artista plástico Eduardo Kobra levará ao Brazil Conference, em Harvard & MIT, nos Estados Unidos, uma bagagem repleta de conhecimento sobre o movimento street art. No painel “Murais que protestam e transformam”, o muralista vai comentar como a arte de rua pode transformar espaços urbanos e provocar reflexões sociais. A palestra acontecerá na tarde do próximo dia 6, no campus de Harvard. 

Com 37 anos de carreira e murais em mais de 40 países, em cinco continentes, Kobra vai falar, também, sobre a criatividade e o processo de desenvolvimento das obras. O painel pretende inspirar alunos de Harvard & MIT, de diversas faculdades norte-americanas e brasileiras, além de empresários e executivos.

Segundo o artista, o convite para palestrar na universidade mais prestigiada do mundo provoca uma reflexão e lembrança sobre a sua história e os desafios enfrentados. “Sou autodidata e  tenho uma formação completamente nas ruas, sofrendo todo tipo de dificuldade e fazendo renúncias a caminhos que foram apresentados, como o do crime e das drogas. Apesar de ser autodidata, desde o início eu pesquisei, me esforcei, estudei, evoluí e busquei aperfeiçoar o meu trabalho, que sempre foi o meu objetivo. Agora, a recompensa é gigantesca”, comenta Kobra. 

Realizado anualmente desde 2015 por estudantes, pesquisadores e professores brasileiros, o evento promove debates sobre temas diversos como ciência, política, economia, cultura, entre outros. O encontro tem como objetivo proporcionar conexões e fomentar mudanças positivas para o Brasil. A iniciativa vai de encontro ao trabalho de Kobra em prol da valorização da arte e da educação. 

O muralista já participou de outras palestras em instituições de ensino – entre elas, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo (SP), em 2022, e a Fundação Assis Gurgacz (FAG), em Cascavel (PR), no ano passado. Também em 2023, ele palestrou no Rio Innovation Week, maior evento de tecnologia e inovação da América Latina, que acontece no Rio de Janeiro. 

Recentemente, Kobra esteve no Smart City Expo, encontro dedicado ao debate sobre cidades inteligentes, em Curitiba (PR). Na mesma cidade, o artista plástico já havia feito uma apresentação no ConversArte 2022, evento voltado à produção artística nacional.

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio. 

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. Seu Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

Sobre a Brazil Conference em Harvard e MIT 

A Brazil Conference em Harvard & MIT é a principal conferência realizada pela comunidade brasileira fora do país, destacando-se como um catalisador de ideias e transformações para o Brasil, buscando criar um espaço global de discussão sobre o futuro do país e seu papel no cenário internacional. O encontro reúne acadêmicos, líderes e representantes de diversos setores e empresas do país para discutir temas abrangentes, desde sociedade e política até economia e cultura. A conferência é desenvolvida e mantida por quase 100 estudantes voluntários e conta com a participação de nomes como Jorge Paulo Lemann, Ivete Sangalo, Flávio Augusto, Seu Jorge, Flávio Dino, Drauzio Varella, Vera Lúcia Magalhães, Tiago Leifert, João Adibe Marques, Tabata Amaral, entre diversos outros especialistas nacionais e internacionais.

Consagrado como um dos maiores nomes da arte urbana no mundo, o artista plástico Eduardo Kobra inaugura, nesta quinta-feira (28), uma exposição especial em celebração aos 40 anos das relações bilaterais entre Brasil e San Marino. Ao todo, serão exibidas nove obras no Palazzo del Turismo, na Cidade de San Marino, capital sanmarinense, até o dia 3 de setembro. Entre elas, oito telas originais que estiveram na exposição “Recortes”, no Museu Palazzo Plu, em Pisa, na Itália. 

Representando a cultura brasileira na república mais antiga do mundo, o muralista também desenvolveu uma arte exclusiva que mostra a paz entre as nações, simbolizada por duas mãos com as duas bandeiras nacionais e pombas brancas. O painel será doado ao governo de San Marino e ficará no Palácio Nacional. A arte também vai ser transformada em um selo comemorativo.

“Minha amizade com San Marino começou em 2022, quando pintei aqui um mural imenso sobre a história deste pequeno país, considerado o Estado nacional e a república mais antigos do mundo. Estou aqui de novo para um importante evento: fui convidado para expor algumas de minhas telas para celebrar os 40 anos de relações diplomáticas entre San Marino e Brasil”, destaca Kobra. 

Outro destaque é a exibição do filme brasileiro “Kobra – Auto Retrato”, biografia do artista assinada pela consagrada cineasta Lina Chamie, que será transmitida nesta quinta-feira, às 21h, no Cinema Concórdia, na cidade de Valdragone. No mesmo dia, o artista vai receber uma condecoração da Ordem de Santa Cruz di Sant’Agata. 

Ele vai acompanhar, ainda, a cerimônia de troca dos dois capitães-regentes, que acontecerá na próxima segunda-feira (1º). Tradicionalmente, o Grande Conselho Geral elege, a cada seis meses, dois capitães-regentes que atuarão em conjunto como chefes de Estado. Esse modelo de governo existe desde o ano 1243.

Kobra levou o seu trabalho para mais de 40 países, em cinco continentes, ao longo das últimas três décadas. Em 2022, o artista produziu, a convite de autoridades de San Marino, uma de suas maiores obras, com 1,3 mil metros quadrados. Localizado em Faetano, com vista para o Monte Titano e as famosas Três Torres, o mural apresenta a história do povo e retrata pessoas reais com trajes tradicionais de época. A obra, inclusive, virou atração turística depois que uma ponte foi construída para facilitar o acesso de moradores e turistas. Pela primeira vez, uma arte dele foi transformada, também, em um selo comemorativo.

“San Marino é a primeira república do mundo, com cerca de 1723 anos, e representa uma quebra de paradigma poder trazer uma arte tão contemporânea como a Street Art para um local tradicional”, finaliza Kobra.

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio. 

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. Seu Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

Reconhecido como um dos maiores expoentes da arte urbana mundial, o artista plástico Eduardo Kobra será palestrante do Smart City Expo Curitiba 2024 pela primeira vez. Norteado pelo tema “A arte como ferramenta de transformação social e urbana”, o muralista vai falar, nesta quinta-feira (21), a partir das 16h30, sobre a ascensão e a relevância da street art, trazendo inspiração para líderes e urbanistas. Ele também vai comentar o desenvolvimento de sua carreira e o trabalho pela democratização e valorização da cultura.

O encontro, dedicado ao debate sobre cidades inteligentes, engloba assuntos como inovação, desenvolvimento social, sustentabilidade, mobilidade e inclusão. O evento acontece de 20 a 22 de março, no Parque Barigui – localizado no bairro Santo Inácio, na Zona Oeste da capital paranaense. A proposta e o formato são os mesmos do tradicional Smart City Expo World Congress, realizado anualmente, há mais de uma década, em Barcelona, na Espanha. 

Ao longo de mais de 35 anos de trajetória, Kobra produziu obras em mais de 40 países, em cinco continentes, e contribuiu para a internacionalização da arte brasileira. O muralista acredita que as ruas são um ambiente democrático onde as manifestações artísticas podem ser acessíveis a todos. Para ele, esses trabalhos em espaço público representam um alívio para as tensões cotidianas. 

“A arte de rua tem um benefício enorme não só para quem produz, mas também para as cidades de forma geral. Hoje, nas grandes metrópoles, as pessoas vivem estressadas com trânsito, poluição e violência. Imagino que a arte pode ser um antídoto e até mesmo uma cura, trazendo harmonia, beleza, sensibilidade e mensagens de pacificação”, ressalta. 

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio. 

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. Seu Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

Sobre o Smart City Expo Curitiba

O Smart City Expo Curitiba 2024 é um evento de proporções inéditas, organizado pelo iCities. A empresa brasileira é pioneira em cidades inteligentes, com a chancela da Fira Barcelona, instituição internacional com 90 anos de história e referência em encontros globais. O evento acontecerá de 20 a 22 de março de 2024, trazendo soluções integradas para os desafios urbanos do século XXI, incluindo sustentabilidade, mobilidade e inclusão. 

Sob o lema “Reinventing cities for all” (Reinventando cidades para todos), a iniciativa conta com o apoio do Vale do Pinhão e da Prefeitura de Curitiba. A importância do evento é tanta para a cidade que, nesses dias, o prefeito do município migra seu gabinete para a Expo, levando até seu tapete de entrada. Assinam como Global Partner do Smart City Expo Curitiba empresas como Arlequim, Intelbras, ICI, Ligga, SEBRAE, Governo do Estado do Paraná, SP Negócios, Polkadot e INTEL. Para mais informações sobre agenda, palestras, cotas de patrocínio, entre outras, acesse o site do evento.

Sobre o iCities

O iCities é reconhecido como a empresa pioneira em cidades inteligentes no Brasil e, com mais de 12 anos de experiência e sede em Curitiba, a organização tem como objetivo proporcionar uma melhor qualidade de vida aos cidadãos, acreditando que pessoas inteligentes criam cidades inteligentes. A empresa concentra seus esforços em unir stakeholders para o desenvolvimento de projetos e soluções inovadoras nas cidades. Possuindo um amplo acervo de parcerias e contratos com empresas e prefeituras, o iCities atua desde o estudo e levantamento de demandas até a identificação de empresas especializadas para as mais diversas soluções para o aprimoramento de cidades mais inteligentes. Além disso, destaca-se na área acadêmica com programas de formação executiva em temáticas relacionadas, por meio do Smart City Expert e do Programa de Inovação para a Gestão Pública (PIGP). Como detentores da chancela da Fira Barcelona no Brasil, uma instituição internacional com 90 anos de história e inúmeros eventos globais, o iCities celebra seu grande case de sucesso, o Smart City Expo Curitiba. 

Nesta terça-feira (5), a cidade de São Paulo recebe um mural especial do artista Eduardo Kobra. Pela primeira vez após 15 anos, o paulista, que é referência mundial na arte urbana, se une novamente a um outro muralista para a produção de duas obras em Pinheiros: o ucraniano Sasha Korban. Além de proporcionar uma potente integração artística entre os dois países, a iniciativa faz parte do projeto “The Exchange” no qual a arte virou símbolo da força e resiliência da nação ucraniana que há dois anos vive uma guerra com a Rússia.

A arte desenvolvida por Kobra mostra uma cerâmica fragmentada, nas cores da bandeira da Ucrânia, e mãos de diferentes pessoas que seguram os cacos e representam a união do povo pela restauração do país. O mural ainda conta com borboletas coloridas nas cores das bandeiras brasileira e ucraniana, que retratam a transformação e a esperança. Para conectar os dois lados do edifício, as borboletas saem do vaso e vão em direção ao mural do Sasha. A arte dele apresenta uma dançarina tradicional ucraniana, que imita o movimento das borboletas. A obra enfatiza o voo de liberdade que os ucranianos desejam alçar.

Kobra ressalta que a iniciativa, idealizada pelo Instituto Ucraniano, está conectada ao seu projeto de paz. “Recebemos o convite para participar deste projeto devido aos vários murais que já tenho pelo mundo inteiro com mensagens de paz e harmonia entre os povos”, explica. Ele tem obras em mais de 40 países, em cinco continentes, e divulga mensagens positivas em diversas delas. 

O encontro entre Kobra e Sasha aconteceu pela primeira vez no fim de fevereiro. Para vir ao Brasil, o ucraniano conseguiu uma autorização especial do governo ucraniano. Ao chegar no país, ele visitou um dos ateliês de Kobra, no FAMA Museu, em Itu, no interior de São Paulo. Inclusive, essa é mais uma boa notícia para os admiradores do trabalho do artista: o espaço acaba de ser aberto para visitação do público e funciona de quarta a domingo, das 11h às 17h, com entrada gratuita. 

“Sasha esteve no meu ateliê em Itu e discutimos juntos as ideias e a proposta do trabalho. Como o prédio tem duas faces, fiquei responsável por uma parte e ele, pela outra. Foi uma experiência bacana de conexão, com todos num único propósito de falar a respeito da paz, que é um tema importantíssimo, especialmente nos dias de hoje”, comenta Kobra.